- School of Rocki uus uuring näitab, et muusikaharidus aitab lastel emotsionaalselt ja sotsiaalselt kasvada, suurendades enesekindlust, empaatiat, toimetulekustrateegiaid ja palju muud.
- Paljudel lastel puudub endiselt juurdepääs muusikaprogrammidele, kuid vanemad saavad koolides sõna võtta ja muutusi nõuda.
- Isegi ilma kooliprogrammideta võivad pered leida loomingulisi ja taskukohaseid viise, kuidas muuta muusika oma lapse elust osaks.
Laste muusikahariduse eelised on hästi dokumenteeritud. See võib parandada nende võimet emotsioone reguleerida, selgelt suhelda, empaatiat arendada ja konflikte lahendada, kui nimetada vaid mõnda.
Uued uuringud rõhutavad jätkuvalt, kui palju see võib lapse elu paremaks muuta. Vaadake vaid hiljutist School of Rocki uuringut, milles osales enam kui 1000 vanemat ja mis leidis, et see võib isegi suurendada nende õnne ja enesekindlust.
Arts Education Data Projecti (AEDP) andmetel ei ole aga ligi 4 miljonil USA-s lapsel juurdepääsu muusikaharidusele. Isegi koolide jaoks, mis seda pakuvad, on muusikaharidus sageli üks esimesi, kus eelarvekärped silmitsi seisavad. Kuid eksperdid ütlevad, et vanemad saavad mängida rolli muusikahariduse ebavõrdsuse lõhe ületamisel ja aidata oma lastel muusikast kasu saada.
Laste muusikahariduse eelised
School of Rocki uuringus, milles osales 1443 alla 18-aastaste lastega vanemat, mõõdeti, kuidas nende programmides osalemine lapsi mõjutas. Tulemused olid silmatorkavad:
- 93% vanematest ütles, et nende lapsed on loovamad
- 85% märkas suhtluse ja enesekindluse paranemist
- 81% ütles, et nende lapsed on empaatilisemad
- 88% ütles, et nende laps tuli tagasilöökidega paremini toime
- 80% teatas, et nende lapsed on õnnelikumad
- 79,5% ütles, et nende lapsed kasutasid muusikat toimetulekustrateegiana
- 76% ütles, et nende lapsed tunnevad end paremini väljendades ja autentsena
- 87% vanematest tundis oma lapsega rohkem sidet
School of Rocki president Stacey Ryan ütleb, et andmed kinnitavad seda, mida ta iga päev näeb – muusika muudab laste elusid.
Uuringud näitavad, et lastel, kes tutvuvad muusikaga enne 8. eluaastat, paraneb emotsionaalne intelligentsus ja inimestevahelised suhted pikaajaliselt. Noor aju on nagu käsn, mis võtab kõik endasse, selgitab Anita Collins, PhD, auhinnatud pedagoog, teadlane ja kirjanik aju arengu ja muusikaõppe valdkonnas ning raamatu autor. Muusika eelis. Ta ütleb, et muusikaõpe tugevdab aju võrgustikke, aga ka empaatia ja emotsioonidega seotud elundi erinevaid osi.
Kuid ka vanemad lapsed võivad neid eeliseid saada. Samuti saavad nad grupimuusikaprogrammides osaledes arendada tugevamaid sidemeid ja ühise identiteedi tunnet.
Veelgi enam, pillimängu õppimine, eriti õpiraskustega õpilastel, võib aidata neil akadeemiliselt edu saavutada, ütleb dr Collins. Muusikaõppega kokkupuutunud neurodivergentne aju ütleb: “Proovime luua uusi viise, mis aitavad sellel juhtuda, ja seejärel rakendavad nad seda oma muus õppimises,” lisab ta. Muusikariista õppimiseks ja avalikult esinemiseks vajalik praktika ja motivatsioon aitavad tõsta enesehinnangut ja enesekindlust.
Muusikahariduse ebavõrdsus
Vaatamata oma tõestatud eelistele on muusikaharidus sageli üks esimesi programme, mida koolieelarve kahanemisel kärbitakse. Samal ajal kulutavad USA koolipiirkonnad muusikaharidusele keskmiselt umbes 1,9% tegevuskuludest, teatab NAMM Foundation, mis tegeleb muusikakarjääri liikuvust takistavate süsteemsete tõketega.
Teine probleem? Juurdepääs muusikaharidusele ei ole ühtlaselt jaotunud. AEDP andmete kohaselt mõjutab muusikahariduse puudumine ebaproportsionaalselt linnapiirkondi, samuti koole, kus teenindavad suurt protsenti õpilastest, kes saavad tasuta või vähendatud lõunasöögi, ja neid, mille õpilased on enamuses mustanahalised, hispaanlased või põlisameeriklased.
Auhinnatud muusikaõpetaja Joe Vercellino, kes õpetas muusikat Detroidi siselinnas ligi kümme aastat ja valiti 2021. aastal Detroidi aasta õpetajaks, teab seda tegelikkust omal nahal. Kärped tähendavad, et õpetajad peavad mõnikord olema loomingulised.
Näiteks Vercellino koolil ei olnud pillide jaoks eelarvet, nii et ta toetus annetustele ja loovusele, kasutades trumlitena Home Depot viie galloniseid värviämbreid. Ta keskendus ka laulude kirjutamisele, sest nagu ta ütles: “laulude kirjutamiseks pole vaja instrumente.”
Tema eesmärk oli aidata oma õpilastel “mõista, et isegi ilma paljude ressurssideta võib teie kirg teile selles maailmas teed teha.”
Vercellino asutas hiljem tema endistest õpilastest koosneva ringreisifirma The Lion Heart Experience, mis ühendab meisterlikult jutuvestmise, originaalmuusika ja maalikunsti, et inspireerida noortes publikus eneseväärikust.
“Kõik on võimalik,” ütleb Vercellino. “Mõnikord tuleb lihtsalt ämbriga alustada.”
Kuidas propageerida muusikaharidust oma lastekoolis
Muutuste tegemine taandub sageli küsimisele. Vercellino sõnul väljendavad paljud vanemad oma pettumusi veebis või üksteisele, kuid mitte inimestele, kes saavad tegelikult midagi muuta. Isegi kui kümme vanemat läksid kooli ja küsisid muusikaprogrammi, võib sellest piisata, et see juhatuse päevakorda saada, ütleb ta.
Ryan nõustub: “Vanemad võivad olla väga võimsad eestkõnelejad.” Ärge kartke osaleda koolinõukogu koosolekutel, sõna võtta avalikel kommentaaride istungitel, moodustada kaitserühmi või nendega liituda või pöörduda kohaliku meedia poole, soovitab ta.
Dr Collins pakub isegi seda jaotusmaterjali, mida vanemad saavad koosolekutele kaasa võtta, et arutada muusikaharidusprogrammide tõestatud eeliseid.
Kuidas lapsed pääsevad muusikale väljaspool kooli?
Kahjuks ei saa iga kool muusikaõpet ellu viia, isegi kui vanemad seda pooldavad. Õnneks on lastele selle juurdepääsu saamiseks võimalusi.
Otsige kohalikke võimalusi
Kui teie lapse kool ei paku muusikat, otsige võimalusi oma kogukonnast.
Ryan rõhutab programmi tähtsust, mis keskendub koostööle, kus lapsed tunnevad end nähtuna, toetatuna ja inspireerituna, sest “nii saate teada, et leidsite suurepärase muusikaprogrammi.”
Dr Collins lisab, et muusikaprogramme peaks õpetama ekspert, need peaksid olema struktureeritud, esituspõhised (vastupanuvõime suurendamiseks) ja toetama kõiki õppijaid.
Paljud kohalikud muusikaorganisatsioonid, sealhulgas School of Rock, pakuvad tasuta ekskursioone või proovitunde. Vanemad võivad otsida ka kogukonna kunstikeskusi, raamatukogusid või leida eratunde suusõnaliste soovituste kaudu.
Otsige taskukohaseid õppetunde
Traditsioonilised muusikatunnid võivad olla kulukad, kuid on olemas viise, kuidas need taskukohasemaks muuta.
Vercellino ütleb, et enamik kunstiga tegelevaid inimesi soovib tõesti aidata lastel muusikasse armuda, ja raha ei tohiks olla takistuseks. Ta soovitab küsida kohalikelt muusikaprogrammidelt, kas nad teavad keskkooli- või kolledžiõpilasi, kes võiksid vähem õpetada, või praktikante, kes soovivad rohkem kogemusi.
Ryan lisab, et muusika ei tohiks olla luksus, vaid õigus. Mõned organisatsioonid aitavad seda reaalsuseks muuta. Näiteks School of Rock teeb koostööd projektiga Play Without Limits, et eemaldada rahalised ja sotsiaalsed tõkked, mis takistavad lastel osalemast rikastamistegevustes, sealhulgas muusikas. Otsige neid võimalusi oma kohalikus kogukonnas.
Tehke kodus muusikat
Dr Collinsi sõnul saavad vanemad ka kodus harjutada. Väiksemad lapsed saavad teiega kaasa plaksutada ja laulda, samas kui vanemad saavad teiega kaasa laulda, sobitades teie viisi ja rütmi.
Erinevate pillide jaoks on ka mitmesuguseid tasuta veebikursusi, näiteks YouTube’i kanal Kasey’s Music Method, mida juhib klaveriõpetaja, ja Harmonica.com, kus inimesed saavad õppida suupilli mängima. Ja mõned rakendused ja platvormid võivad olla oluliselt odavamad kui iganädalased õppetunnid, sealhulgas Simply Piano, Voetbergi muusikaakadeemia ja Outschool.
“Muusika ei ole kooliväline; see on oluline meie jaoks ja selle jaoks, kuidas meie lapsed kasvavad ja arenevad,” märgib Ryan.
