Kuidas rääkida oma lastele galeriis aktikunstist

Kunst pakub meile erinevaid ja mõnikord väljakutseid pakkuvaid vaatenurki, mida kaaluda meie elukestvas suhetes inimvormiga.

Kuna nad olid beebid, olen ma viinud oma kahte last muuseumidesse ja galeriidesse. Sellise sagedase kunstiga kokkupuute tõttu on alasti kehade kujutiste nägemine nende jaoks normaalne.

Aga kui see pole teie kogemus väikeste inimestega teie elus, võite mõelda, kust võiksite alastusest ja kunstist rääkima hakata.

Alastus kunstis võib ärgitada sisukaid ja vajalikke vestlusi kõikvõimalikel teemadel, alates sellest, kuidas erinevad kehad välja näevad, kuni kehapildini ja lõpetades sellega, mida tähendab olla inimene.

Siin on mõned küsimused, mis teie lastel võivad tekkida nende kehade kohta, mida nad näevad – ning mõned nõuanded ja ressursid, mis aitavad teil neile vastata.

Mida me galeriis näeme?

Kunstigaleriid pakuvad vanematele, hooldajatele ja pedagoogidele võimalusi lastega sügavalt arutleda ajaloo, poliitika, keskkonna teemadel – loetelu jätkub.

Uurige mõnda teost, mida võite näha, näiteks Robert Delaunay alasti naise lugemist (Nu à la loeng) (1915).
CC BY-NC

Lisaks uutele ja kohati väljakutseid esitavatele ideedele võib kunstigalerii olla ka koht, kus lapsed võivad esmakordselt avalikus ruumis riieteta kehadega kokku puutuda. On arusaadav, et see võib esile kutsuda närvilise itsitamise või hingeldamise.

Greater Victoria galerii soovitab enne külastamist näidata oma lapsele mõnda tööd, mida ta näeb, et aidata tal valmistuda ja rääkida alastikunsti traditsioonist ja sellest, mida need võivad sümboliseerida, nagu privaatsus, süütus, vaprus ja haavatavus.

Miks see hiiglaslik rase naine ei kanna riideid?

Kunst võib aidata meil teiste inimeste vaatenurkadele kaasa tunda. Keskkooli kunstiõpetajana viisin grupi õpilasi ekskursioonile Austraalia rahvusgaleriisse.

Kaks last ja nende ema vaatavad rasedat kuju.
Sellised kunstiteosed nagu Ron Muecki “Rase naine” võivad panna lapsi esitama küsimusi selle kohta, mis tunne on olla rase.

Esimene kunstiteos, mille juures peatusime, oli Ron Muecki monumentaalne ja hüperreaalne skulptuur Pregnant Woman (2002). Olin sel ajal tugevalt rase ja märkasin, et õpilased vaatasid mulle otsa ja siis skulptuur ja jälle tagasi minu poole ja siis vaatasid kiiresti eemale, võib-olla veidi piinlikus (või võib-olla ma olin).

See oli naljakas hetk ja pakkus suurepärase võimaluse rääkida sellest, mis tunne on olla rase ja kuidas kunst suudab väljendada emotsioone ja panna meid mõtlema teiste inimeste vaatenurkadele.

Mueck’s Pregnant Woman on praegu eksponeeritud Maitlandi linna kunstigaleriis ning kogu aasta jooksul on teos koostoimes nende kollektsiooni ja näitustega, mis on kureeritud, et edendada “erinevaid vestlusi ja ideid, mis on seotud perekonnaga (kõikides selle erinevates vormides), emadusega. , sünd ja inimkonna ime”.

Miks on galeriis nii palju alasti kehasid?

Inimvorm on olnud kunstiteema läbi ajaloo.

Aktide ajaloo uurimine kunstis paljastab, kuidas minevikuühiskonnad on kujundanud meie praegust enesetunnetust. Galeriid annavad suurepärase võimaluse näha, kuidas erinevad kultuurid ja ajastud on inimkehasse suhtunud.

Kaks inimest vaatavad maalide galeriiseina.
Lapsed võivad olla uudishimulikud, miks on galeriis nii palju akte.

Miks valis kunstnik just sellise teose?

National Learning Georgia Close juht Austraalia Rahvusgaleriist ütles mulle:

Oluline on pidada vestlusi alastusest ja kujutamisest kunstiteostes. Selle tagasitoomine kunstniku sõnade juurde on alati kasulik strateegia, et pakkuda kultuurilist või kontseptuaalset konteksti ja näha, mida õpilased kunstniku öeldust arvavad.

Modelleerige kunstniku kavatsusi, lugege etiketti või kunstniku avaldust, leidke kunstnik Internetist oma tööst rääkimas, näidake oma lapsele, kuidas kunstiteose taga oleva loo väljaselgitamine aitab seda paremini mõista.

Inimese/looma hübriid, väikeste lastega.
Kunstnik Patricia Piccinini võib oma kunstiteoses pealkirjaga Kindred paluda meil mõelda inimeste ja loomade vahelistele seostele.

Näiteks kunstnik Patricia Piccinini ütleb:

Minu praktika on keskendunud kehadele ja suhetele; suhted inimeste ja teiste olendite vahel, inimeste ja meie kehade vahel, olendite ja keskkonna vahel, tehisliku ja loomuliku vahel.

Piccinini loomingu vaatamine seda väidet silmas pidades annab teadliku arusaama tema kunstilistest kavatsustest.

Mis see on?!

Galeriis jalutamisest võib saada lõbus anatoomiatund.

Pedagoogilise psühholoogia lektor ja kliiniline neuropsühholoog Karen Oakley vastab küsimusele, kuidas on kõige parem vastata lastele, kui nad on uudishimulikud galeriis nähtud kehade vastu:

Põhiline asi, mille üle arutleksin, oleks inimkehaosade asjakohane sildistamine, kehadest rääkimine, kuidas need välja näevad, kuidas nad muutuvad ning kellega ja millal on lubatud alasti olla.

Klass lapsi vaatab alasti kuju.
Kunstigalerii võib olla esimene kord, kui lapsed näevad avalikult alasti kehasid.

Kui see tekitab täiendavaid küsimusi puberteediea, kehapildi või keerukamate teemade kohta, pakub laste kasvatamine mitmesuguseid ressursse ja eakohaseid strateegiaid, mis aitavad teil oma lastega rääkida.

Kujutav kunst võib olla keeruline. Sarnaselt teistele kunstiliikidele, nagu kirjutamine või film, ei ole teosed mõnikord mõeldud ega sobi lastele. Seetõttu on hea oma reisi kohta enne minekut uurida või kogumise kohta juhiste saamiseks galerii töötajatega rääkida.

Kunst võib aidata meil uurida koos lastega keerulisi teemasid ja saada ülevaadet sellest, mida nad mõtlevad, meist endist ja maailmast laiemalt.