Kollektsionäärid naudivad nn varjatud emafotosid kui ajaloolisi veidrusi.
Nendel 19. sajandi piltidel on väga väikesed lapsed, keda hoiavad paigal pooleldi varjatud täiskasvanud, kes kükitavad toolide taga või varitsevad piltide servadel, nende kaitsvad käed stabiliseerivad beebisid. Täiskasvanute pead ja õlad on mõnikord tekstiiliga kaetud või kokkulõigatud või on nende kehad osaliselt peidetud dekoratiivsete mattide taha, mis raamivad keskel asuvat last.
Jahmatav arusaam, et viktoriaanlikud imikud ei lamanud mitte hubastel tekkidel, vaid mugavatel süles, õhutab võrgus hingetut tähelepanu. Kirbuturu leidude innukad edasimüüjad reklaamivad peidetud emafotosid, kasutades selliseid termineid nagu “õudne imeline”, “jube ilus nunnu” ja “veider”. Neid käsitlevad artiklid viitavad tavaliselt peidetud aardejahile – täiskasvanud põlvedele või ninadele, tasakaalukatele kätele, rinnale, mütsiäärtele ja seelikutele.
Kuid see tavaline raamistus vähendab nende kultuurilist tähtsust sensatsiooniks: vaadake, kui vinged olid meie esivanemad!
Nende fotode ajalugu uurinud inimesena leian end tõmbamas ebatõenäolist seost nende jäikade seepiaportreede ja tänapäevaste avameelsete piltide vahel vallatutest lastest, kes rõõmustavad oma jumaldavaid emasid. Mõlemad on osa sentimentaalse pildiloome traditsioonist, mis ümbritseb ikoonilist ema ja lapse kuju.
19. sajandi fotograafia säritusajad olid praeguste standardite järgi väga pikad – 20–60 sekundit –, mis aitab selgitada, miks oli vaja usaldusväärseid täiskasvanuid, et rahustada väikesi objekte portree tegemiseks vajaliku vaikusesse. Kuid see tehnoloogiline piirang ei selgita, miks nende emad nendelt fotodelt pooleldi kustutati, mis on pannud õpetlasi väitma, et viktoriaanlikud naised on nende kultuur hääbunud, ja juhuslikud vaatajad oletavad, et neid visuaalseid näpunäiteid teinud fotograafid olid naljakalt halvad. nende käsitöö juures.
Kuid minu uurimus on näidanud, et viktoriaanlikud fotograafid dokumenteerisid lapsi hetkel, mil laialt levinud soov suunata kultuuriline tähelepanu – ja seega ka kaamera objektiivid – lapsepõlvele kui väärtuslikule ajale, mida tuleks kaitsta. Ja emade osaline hämamine ei olnud vastuolus armastatud laste kujutistega, sest hellitamine tähendab hoidmist.
Need on lühidalt hoolduspildid.
Arenevad fotovormid
Fotograafia oli 19. sajandil uus tehnoloogia. Varased fotograafid katsid õhukesed metallplaadid valgustundliku materjaliga, paljastasid need kaamera objektiivi taha ja arendasid plaate läbi täpsete keemiliste protsesside. Iga säritus andis otse metallile ainulaadse ja reprodutseerimata pildi.
1840. aastate alguse haprad dagerrotüübid käivitasid pideva katsetamise perioodi. Fotograafid täiustasid lõpuks tugevamaid toonitüüpe – ka reprodutseerimata kujutisi metallplaatidel – ja muutsid meediumi hiljem klaasnegatiividega, mis võimaldasid sama pildi mitu väljatrükki. Nende väljatrükkide jaoks oli vaja spetsiaalset valgustundlikku paberit, mis oli kaetud albumiini või munavalgega stabiliseeritud ammooniumkloriidiga. Selle protsessiga muutus fotograafia elukutse, hobi ja kunstina laialdaselt elujõuliseks. 1880. aastatel, oma tootmise kõrgajal, vajas Dresdeni Albumenizing Company 60 000 muna päevas, et rahuldada ülemaailmset nõudlust kvaliteetse fotopaberi järele.
1860. aastate tinatüübi võrdlemine 1890. aastate želatiinhõbedast stuudiotrükiga näitab fotoprotsesside arengut.
Stuudioportreed iseloomustavad terav fookus, tugev kontrast heledate ja tumedate vahel, kaunid keskmised toonid beebi põskede kontuurimiseks ja kaval stuudiovalgustus, et jäädvustada erksad imiku silmad ja ema mansetinupu sära. Tinatüüp on selle vastand igas aspektis: selle lame kvaliteet ja kitsam toonivahemik on selle tehniliselt vähem arenenud fotograafiaprotsessi tunnused.
Kuid mõlemal portreel stabiliseerivad armastava ema tugevad käed last.
Kujutades õrnaid ühendusi
Teadlased ei tea, kes kasutas esimesena mõistet varjatud ema, kuigi mõned arvavad, et see tekkis umbes 2008. aastal. Linda Fregni Nagleri fotonäitus Veneetsia biennaalil ja Laura Larsoni lüüriline fotoessee, mõlemad avaldati 2013. aastal ja pealkirjaga “ Varjatud ema,” kinnitas nimi, mis irooniliselt kustutab lapsed, kes on nende portreede keskpunktiks.
Eelkõige üks beebipilt – 1850. aastatest pärit tinatüüp – jutustab fototehnoloogia arengust ja selle rollist lapsepõlve põgusate ja õrnade hetkede dokumenteerimisel.
Beebi pehmust suurendab võrreldes ema tugeva lõuajoonega. Lapse mõtisklev pilk viitab sügavale lohutusele, olles muheldunud, kui ta on ema külje vastas. Pehme ja terava fookuse vaheline kontrast ei ole ainult emotsioon, vaid ka väikese liikumise mõju vältimatult pika säritusaja jooksul.
Beebi rahulikkus on osaliselt tingitud kolmanda figuuri olemasolust sellel fotol. See laps näib olevat kaksik: üht tema pisikest kätt katab kaitsvalt teine, sama väike käsi, teise käe otsas, mis on riietatud identsesse punutud ääristega kleiti. Ema süles maandatud beebid eksisteerivad kolmnurkses embuses, mis meenutab perekondlike sidemete intiimsust.
Kui asetate ovaalse väljalõikega originaalmati fotole tagasi, tundub, et laps hõljub, eemaldades teda toetavad embused. See viitab ka sellele, kust tuli nende piltide nimetus varjatud ema. Kuid selliste piltide puhul on kesksel kohal käed, kehad ja puudutuse jõud.
Ema-lapse sideme väärtustamine
Kaasaegsed vaatajad eeldavad sageli, et 19. sajandi kombed jätsid emaduse äärealadele. Kuid ma väidan, et see on ebaajalooliste ideede projektsioon.
See on silmatorkavalt kaasaegne tendents tähistada naiste võimet saada nii lapsi kui ka karjääri, arvestamata sellega, kuidas üks inimene siis kahe täiskohaga töökohaga hakkama saab. Selline tähistamine varjab lapsevanemaks olemise töö- ja ajakulu, sest teeme seda, mida armastame, nende jaoks, keda armastame, ei ole see töö.
Ma pakun, et tänapäevased eelarvamused võivad emasid varjata palju rohkem kui 19. sajandi portreekonventsioonid. Need pildid tuletavad mõtlikule vaatajale meelde, et imikuid ei hoia ja toidavad, rahustavad ja kaitsevad, kasvatavad ja juhivad iseseisvuse saavutamisele mitte abstraktsed arusaamad õigest emast, mitte veidrused, vaid kehastunud inimolendid.
Varjatud emade ajaloolist fenomeni võiks produktiivselt ümber nimetada “hinnatud lapsefotodeks”. See silt identifitseerib täpsemalt nende laste subjekte ja keskendub nende südames olevale suhtele, hellimisele. See pakub ka viljaka võimaluse mõtiskleda õrnalt emade, laste ning nende ematöö ja kehade arvukate vormide üle nii emadepäeval kui ka pärast seda.
